Ada Apa di Muzium? Hamish Bowles Pada 3 Pameran Mesti Dilihat Dari Manhattan ke Montreal

Jika anda boleh bayangkan saya tidak pernah ke Montreal sebelum ini, jadi ia adalah dalam semangat pengembaraan - dan digabungkan dengan sejuk malam -15 darjah yang dijanjikan kepada saya - yang saya lakukan baru-baru ini.


Saya membuat garis lebah untuk meriah Muzium Seni Halus Montreal , mempamerkan pameran yang menaikkan semangat Chagall: Warna dan Muzik (sehingga 11 Jun dan di LACMA dari 30 Julai hingga 7 Januari 2018).

Jangan beritahu jiwa, tetapi Marc Chagall bukanlah artis kegemaran saya dan terus terang saya sentiasa bermimpi untuk melihat ke siling The Palais Garnier dan melihat Jules Eugene Lenepveu yang bombastik Troisieme Republique The Muses and the Hours of the Day and Night. daripada karya Chagall pada tahun 1964 yang suka bermain-main yang menggambarkan adegan dari opera oleh empat belas komposer berbeza (karyanya lebih sesuai dalam optimisme pertengahan abad Opera Metropolitan New York).

Saya terpaksa menentukur semula respons saya terhadap kerja Chagall, bagaimanapun, dengan pameran The Jewish Museum's 2013 Chagall; Cinta, Perang dan Pengasingan, dan pameran semasa MMFA telah mengubah saya sepenuhnya.

Imej mungkin mengandungi Seni Seni Moden dan Lukisan

Marc Chagall (1887-1985), The Blue Circus, 1950-1952, minyak di atas kanvas, 232.5 × 175.8 cm. Nice, Musée national Marc Chagall, dengan deposit daripada Musée national d'art moderne - Centre Pompidou, Paris. SODRAC & ADAGP 2017, Chagall .


CNAC / MNAM / Dist. RMN-Grand Palais / Sumber Seni, NY. Foto Gérard Blot

Imej mungkin mengandungi Seni Seni Moden dan Kanvas

13 Marc Chagall (1887-1985), Reka bentuk latar belakang untuk Aleko: 'A Wheatfield on a Summer's Afternoon,' 1942, gouache, cat air dan pensel di atas kertas, 38.5 x 57.2 cm. New York, Muzium Seni Moden, diperoleh melalui Waris Lillie P. Bliss. SODRAC & ADAGP 2017, Chagall .


adalah nike dan converse syarikat yang sama
Foto Muzium Seni Moden / Dilesenkan oleh SCALA / Art Resource, NY

Sebuah kerfuffle diplomatik bermakna bahawa panel asal Chagall yang ditugaskan untuk Teater Dewan Yahudi Negeri Moscow pada tahun 1920 tidak dapat membuat perjalanan tetapi walaupun dalam pengeluaran semula, tujuh karya yang masih ada (tersembunyi dalam keselamatan selama beberapa dekad, dan tidak ditemui semula sehingga 1991) mempunyai daya hidup yang mencadangkan tenaga kreatif forum seni ini dalam tempoh sebelum Soviet Rusia mula melancarkan kembali kebebasan yang mereka pada asalnya membenarkan orang Yahudi mereka.


Di antara banyak karya ikonik (Potret diri dengan Seven Fingers, 1912-1913; Green Violinist, 1923-194; The Blue Circus, 1950-1952) dan karya yang kurang dikenali (banyak yang terakhir daripada koleksi peribadi, dan jarang dilihat di khalayak ramai), yang menarik perhatian saya ialah set dan reka bentuk pakaian yang Chagall — yang ingin menjadi pemain biola dan penyanyi semasa kecil — dihasilkan untuk opera (produksi The Magic Flute di Metropolitan Opera pada 1966), dan balet (Aleko, Mexico City, 1942; The Firebird, New York, 1945; Daphnis dan Chloe, Brussels dan Paris, 1958-59). Sebelum dia berpindah ke Moscow, dia telah bekerja sebagai ketua pereka set untuk Teater Satira Revolusioner di Vitebsk. Pendedahan pameran itu kepada saya adalah pakaian itu sendiri, yang secara ajaib menterjemahkan imajinasi pelukisnya ke dalam kain. Isteri Chagall, Bella menyelia pembinaan beberapa pakaian ini, dan penggunaan imaginasi mereka terhadap appliqué dan kesan lukisan mencipta tafsiran sensitif yang luar biasa tentang penglihatan suaminya yang mempesonakan. Saya tidak sabar untuk menghidupkan semula salah satu produksi ini.

berus terbaik untuk menyerlahkan
Imej mungkin mengandungi Seni Lukisan Burung Haiwan dan Seni Moden

Alexei Jawlensky (1864–1941) Potret Diri dengan Topi Atas, 1904 Minyak di atas kanvas Koleksi Persendirian

Persatuan Hak Artis 2016 (ARS), New York untuk Alexei Jawlensky

Imej mungkin mengandungi Lukisan Seni dan Seni Moden

Alexei Jawlensky (1864–1941) Murnau, ca. 1910 Minyak pada kadbod Galeri Seni Negara, Washington D.C., Hadiah Encik dan Puan Ralph F. Colin


Galeri Seni Kebangsaan 2016 Persatuan Hak Artis (ARS), New York untuk Alexei Jawlensky

Terdapat warna yang lebih cemerlang dan daya hidup di Galeri baharu di Manhattan, yang mempamerkan karya Alexei Jawlensky (sehingga 29 Mac) dan disusun rapi oleh Vivian Endicott Barnett. Sejujurnya, saya mula-mula mengenali artis melalui Karl Lagerfeld yang sering merujuk seni dan palet Jawlensky melalui cetakan dan sulaman. Saya menyukai siri wajah mistik Jawlensy (Garbo mempunyai pendakap), tetapi kurang mengetahui tentang seluruh karya artis ini yang merupakan rakan dan sezaman dengan Kandinsky, Paul Klee dan ahli kumpulan inovatif Der Blaue Reiter yang berpangkalan di Munich. . Lagipun, ini adalah pameran berdedikasi pertama di Amerika Syarikat dan saya tidak boleh lebih gembira untuk menutup beberapa jurang dalam pengetahuan saya tentang pencipta ini yang seninya serupa dengan pengalaman keagamaan.

Karl Lagerfeld kembali dalam fikiran saya di Paris Refashioned 1957 – 1968 di FIT , hingga 15 April, yang mencatatkan perubahan seismik yang menggegarkan ibu kota fesyen dalam dekad berikutan pelantikan Yves Saint Laurent sebagai pengarah kreatif di Christian Dior, (berikut kematian mendadak pengasas eponim Dewan) — dengan koleksi Trapeze Line yang masih muda. — dan kebangkitan seterusnya pakaian sedia untuk dipakai sebagai kuasa fesyen kreatif yang mencerminkan budaya belia yang penting dalam dekad revolusioner itu. Karl diwakili dengan gaun malam yang direka untuk Chloé pada tahun 1967, dengan motif bunga berani yang sama dengan bahagian Art Nouveau dan Flower Power. Kurator Colleen Hill menyandingkan kesempurnaan teknikal pereka haute couture (Givenchy, Balenciaga, Madame Grès, dan pekerja logam radikal Paco Rabanne di antara mereka), dengan daya hidup YouthQuake daripada mereka yang sedia untuk memakai suara yang muncul. Terdapat Sonia Rykiel awal (kemudian mereka bentuk untuk kedai suaminya Laura), Michele Rosier (dari V de V), anak perempuan pengasas majalah Elle, Emmanuelle Khahn (yang memulakan kerjaya fesyennya sebagai peragawati chez Balenciaga), dan sudah tentu Barisan Rive Gauche milik Saint Laurent yang menjadikan reka bentuknya boleh diakses oleh pelanggan di luar salun haute couture recherchénya. Rakaman pertunjukan fesyen kontemporari, klip filem dan muzik oleh pin up dekad Sylvie Vartan, Brigitte Bardot, Francoise Hardy dan lain-lain, membantu menghidupkan tempoh itu.