Bagaimana 6 Pereka Orang Asli Menggunakan Fesyen untuk Menuntut Semula Budaya Mereka

Garis antara inspirasi dan peruntukan dalam fesyen sering kalikabur. Tiada siapa yang mengetahui perkara ini lebih baik daripada komuniti orang asli, yang cetakan suci, kerja kulit yang dikilap tangan dan aplikasi manik telah ditiru oleh rumah fesyen selama berabad-abad. Jenis pengagihan budaya ini, di mana label diambil daripada kod reka bentuk yang berakar umbi tanpa mengkreditkan budaya yang mereka ambil daripadanya, amat berbahaya kepada orang asli, yang telah, dan terus terpinggir. Tetapi kini, tanaman baru pereka asli di Amerika Utara sedang melawan, menggunakan koleksi mereka untuk menonjolkan aktivisme budaya dan pergerakan akar umbi yang lebih penting sekarang berbanding sebelum ini—terutamanya memandangkan peristiwa baru-baru ini, seperti protes saluran paip di Standing Rock.


Pereka unik ini berasal dari pelbagai suku kaum yang tersendiri, dari Ojibwe hingga Kiowa, dan menggabungkan ketukangan budaya mereka yang dihormati masa dengan perkembangan baharu yang tidak dijangka, seperti skrin sutera grafik atau percetakan 3-D. Mesej penyatuan? Menebus semula warisan mereka dalam masa orang asli terus kekal tidak kelihatan. Koleksi-koleksi itu, yang terdiri daripada barang kemas kepada sedia untuk dipakai, mendapat inspirasi dalam elemen tradisional yang bermakna seperti haiwan, dokumen kerajaan bersejarah dan potongan pakaian berhias, seperti gaun powwow yang dipakai oleh Crees, Crows dan banyak lagi kumpulan lain, masing-masing. satu sifat yang berbeza. 'Salah tanggapan terbesar tentang reka bentuk asli ialah semuanya sama,' kata pereka Bethany Yellowtail. “Gagak sangat berbeza daripada Navajos, dan Cheyennes sangat berbeza daripada Ojibwes. Sangat penting untuk menceritakan kisah itu melalui reka bentuk kami.'

Syukurlah, fesyen orang asli akhirnya mendapat tempat. Minggu ini, Toronto akan mengikut jejak langkah Australia dan Vancouver, British Columbia, dengan menjadi tuan rumah buat julung kalinya Minggu Fesyen Orang Asli . Inisiatif empat hari ini akan memberikan pereka platform yang sangat diperlukan dan berfungsi sebagai titik balas yang menjanjikan kepada peruntukan berleluasa yang masih terdapat di landasan hari ini. 'Apabila orang asli boleh mengambil ruang dan mengemukakan pandangan individu yang jujur ​​tentang siapa mereka, itu sangat berkuasa,' kata pereka Evan Ducharme. Ia akan menampilkan pertunjukan landasan daripada pereka seperti Ducharme, perbincangan panel tentang peruntukan budaya, dan pasaran boleh beli yang dipenuhi dengan produk buatan asli asli. (Tahun lepas, the “Fesyen Asli Kini” pameran itu juga dihoskan di Muzium Kebangsaan Indian Amerika di New York City, yang memaparkan karya mengganggu lebih daripada 60 pereka asli.)

Di bawah, temui enam bakat orang asli yang sedang meningkat naik dari seluruh Amerika Utara sambil mereka menyuarakan koleksi terbaru mereka, keperluan untuk aktivisme dan kuasa perdamaian.

Bethany Yellowtail
Label:B.Ekor kuning
suku kaum:Gagak dan Cheyenne Utara
Berpusat di:Los Angeles, California



  • Imej mungkin mengandungi Pakaian dan Topi Pakaian Orang Manusia
  • Bethany Yellowtail
  • Imej mungkin mengandungi Topi Pakaian Pakaian Manusia dan Orang

Aktivisme orang asli semakin mendapat momentum, dan Bethany Yellowtail, salah satu pereka orang asli yang paling terkenal yang bekerja sekarang, sedang menyemarakkan tenaga itu. Pereka siap pakai wanita itu—yang terlibat dalam protes Women's March dan Standing Rock tahun lepas, dan membintangi dokumenseri enam bahagian, bertajukAlternatif—menggunakan platformnya untuk menonjolkan fesyen protes. Bantahan sentiasa memainkan peranan penting dalam sejarah orang asli: Daripada Sacheen Littlefeather menolak Anugerah Akademi Marlon Brando , disebabkan layanan tidak adil terhadap orang asli di Hollywood, terhadap protes Standing Rock baru-baru ini, masyarakat orang asli telah terbukti menjadi agen perubahan terbesar mereka sendiri.

Berdasarkan sejarah itu, Yellowtail mengeluarkan koleksi kapsul pada bulan Disember yang secara khusus melihat kerja aktivisme nenek moyangnya. Ia menghasilkan versi pakaian dan skirt sayap tradisional Yellowtail, semuanya diilhamkan oleh wanita gagak terkenal dan Cheyenne Utara yang pernah berkhidmat dalam pertempuran. 'Koleksi ini mempunyai keamatan mengenainya, tetapi anda benar-benar dapat melihat unsur-unsur tradisional,' kata Yellowtail. “Ia diilhamkan oleh pembela barisan hadapan, dan wanita yang memimpin komuniti kami. [Semasa protes,] saya berhubung dengan wanita cemerlang dari semua lapisan masyarakat—wanita ditangkap di barisan hadapan.”


Yellowtail juga mencipta karya khusus untuk peserta Pribumi Women Rise: Women's March tahun lepas. Dia membuat debut selendang sutera edisi terhad bernama Women Warrior, yang dicetak dengan adegan tarian bonet perang budaya Gagaknya. 'Adalah penting bahawa fesyen terlibat dengan cara yang bukan hanya untuk trend,' kata Yellowtail. 'Ia untuk jangka panjang, kerana pergaduhan ini berterusan.'

Yellowtail dilahirkan dan dibesarkan di Montana antara Tempahan India Gagak dan Tempahan India Cheyenne Utara yang bersebelahan. Pada usia 18 tahun, dia berpindah ke Los Angeles untuk belajar reka bentuk di Institut Reka Bentuk & Merchandising Fesyen dan melancarkan labelnya pada 2015 selepas bekerja untuk label dan jenama peribadi seperti BCBG Max Azria. 'Saya menyedari bahawa tidak ada ruang yang mewakili orang asli secara sahih,' kata Yellowtail. “Saya bekerja untuk jenama yang akan keluar dengan koleksi berinspirasikan etnik atau orang asli, tetapi saya tidak berhubung dengan mereka. Ia adalah saat mentol lampu. Saya perlu mencipta ruang saya sendiri.”


Selain barisannya sendiri, Yellowtail turut melancarkan the B.Yellowtail Collective , platform runcit di tapak webnya yang menyokong artis dan pereka asli lain, daripada orang First Nation di Kanada kepada artis di Dataran utara. Dia berharap ia akan membantu menggalakkan rasa ekonomi dan autonomi diri untuk pereka dalam komuniti tempahan yang lebih terasing. 'Terdapat begitu banyak artis cemerlang dalam komuniti orang asli, tetapi sering kali mereka tidak menjual karya mereka untuk nilai sebenarnya,' kata Yellowtail. 'Di tapak, mereka mendapat sebahagian besar kos runcit, dan mereka mendapat bayaran terus kepada mereka.'

Keri Ataumbi
Label:Ataumbi Metals
suku kaum:Kiowa
Berpusat di:Santa Fe, New Mexico


  • Imej mungkin mengandungi Barang Kemas Aksesori Manusia dan Anting-Anting
  • Imej mungkin mengandungi Loket
  • Imej mungkin mengandungi Aksesori Aksesori Perhiasan Kalung Manik Manik Hiasan dan Gelang

Keri Ataumbi menggabungkan yang lama dengan yang baru. Melalui label barang kemasnya, Ataumbi Metals, pereka bentuk menggabungkan bahan organik budaya Kiowanya dengan kemasan berteknologi tinggi yang inovatif. 'Saya menggabungkan unsur-unsur asli tradisional, seperti quillwork atau bulu, dengan teknik tukang emas tradisional dan kontemporari, seperti [reka bentuk bantuan komputer] dan percetakan 3-D,' kata Ataumbi.

Ataumbi dibesarkan di Wind River Indian Reservation di Wyoming dan kemudiannya menghadiri kedua-dua Sekolah Reka Bentuk Rhode Island dan Kolej Santa Fe. Dia mula menunjukkan karya seni di galeri, tetapi menjelang 2012, dia mengalihkan tumpuannya kepada minat sebenar, barang kemas, melancarkan labelnya pada 2014. 'Pada ketika itu, karya saya sudah mula dikumpulkan oleh muzium dan pengumpul persendirian,' dia tambah.


Dia kini mencipta barang kemasnya dari studio Cerrillos Hills, yang terletak di luar Santa Fe. Sorotan dalam koleksi terbaharu termasuk anting-anting penyata Ataumbi yang dihias dengan rambut landak atau bulu burung—bahan tradisional untuk kraf Kiowa—dan emas 18 karat. Cincin intaglio kerbau disiapkan dengan emas dan berlian, manakala kalung gelung emas dan perak meniru gelung yang digunakan oleh penari gelung powwow. “Saya berminat untuk membuat kerja yang menggabungkan unsur-unsur yang kita sebagai orang asli memegang nilai—gigi rusa, kerbau, bulu—dengan unsur-unsur yang dianggap berharga dalam budaya popular seperti berlian, emas karat tinggi dan batu berharga,” kata Ataumbi.

penyanyi tanpa solek

Pereka bentuk menjelaskan bahawa berunding dengan penatua komunitinya adalah penting apabila mendekati sebarang rujukan sejarah atau rohani. Ini adalah sesuatu yang Ataumbi kata jenama bukan peribumi sering gagal lakukan, yang membawa kepada pengagihan barangan suci yang tidak sensitif—seperti hiasan kepala—yang tidak boleh digunakan dalam suasana fesyen. Dia berharap barisannya sendiri akan memaklumkan kepada pengguna tentang konteks dan pertimbangan yang digunakan dalam reka bentuk asli, sesuatu yang mesti dia pertimbangkan. 'Saya sangat menyedari unsur-unsur budaya saya yang tidak sesuai untuk dikongsi melalui kerja saya, dan elemen lain yang boleh menjadi alat untuk membantu mewujudkan hubungan dan menghormati estetika tradisional kami,' katanya.

Curtis Hollande
Label:Curtis Hollande
suku kaum:Negara Líl'wat
Berpusat di:Toronto, Kanada


  • Imej mungkin mengandungi Lantai Orang Manusia Hiasan Rumah Pakaian Lantai Pakaian Seluar Kayu dan Khaki
  • Imej mungkin mengandungi Seni Pakaian Pakaian Manusia dan Orang
  • Imej ini mungkin mengandungi Pakaian Lantai Pakaian Orang Manusia Hiasan Rumah Lantai Kayu Lengan Kayu dan Baju

Untuk jenama pakaian lelakinya, pereka Kanada Curtis Oland sedang mencari unsur semula jadi untuk mencabar masalah industri dengan pembaziran—tumpuan alam sekitar yang terus berdiri di tengah-tengah budaya orang asli. 'Matlamat saya adalah untuk membangkitkan lebih banyak pemikiran tentang dari mana barang kami datang,' kata Oland. “Terdapat begitu banyak tenaga rohani yang terkandung dalam pakaian. Terdapat tenaga dari rusa yang mengeluarkan kulitnya, dari cacing yang mencipta sutera, dari biri-biri yang memberikan bulunya, dan dari semua tangan manusia yang dilalui oleh bahan-bahan ini untuk sampai kepada saya.'

Memandangkan keterkaitan masyarakat orang asli dengan bumi-atau Pulau Penyu, seperti yang mereka panggil-fokus pereka pada alam semula jadi sememangnya berakar pada didikannya. Oland dibesarkan di Lembah Okanagan di British Columbia, di mana dia tidak tinggal dalam tempahan tetapi dikelilingi oleh amalan orang asli. “Apa yang paling memberi inspirasi kepada saya ialah ajaran yang saya dibesarkan—penghormatan dan penghargaan yang mesti kita miliki untuk kehidupan dan satu sama lain, dan untuk hadiah yang kita terima dari bumi,” kata Oland. 'Saya berusaha untuk menjadi mampan dan beretika dengan pengeluaran pakaian saya dan meletakkan diri saya dalam industri untuk memupuk perubahan.' Oland akhirnya berpindah ke Toronto untuk belajar reka bentuk di Universiti Ryerson. Pada 2014, beliau membuat debut koleksi lelaki pertamanya semasa pertandingan Anugerah Pereka Pakaian Lelaki Muncul Minggu Fesyen Lelaki Toronto, yang dimenanginya.

Koleksi terbaharunya, bertajuk Seni Bina Visceral, telah diilhamkan oleh unsur biologi manusia yang mentah dan 'sangat cantik'. 'Saya sedang memikirkan tentang struktur ajaib iaitu badan,' katanya. “Kami cuba menutup mata terhadap pemikiran daging dan tulang yang tidak selesa. Saya mahu menggambarkan visual yang aneh ini dalam bentuk yang elegan.” Potongan dalam koleksi termasuk tumpuan pada bahan mentah yang belum siap, termasuk seluar kulit dan baju parit, atau tali pinggang bulu tebal seperti usus. Malah kepingan Oland yang lebih ringkas mengandungi butiran yang tidak lazim, seperti bahagian atas lengan pendek yang disambung di bahagian tepi dan kemudian diikat.

Walaupun pada masa ini dia meletakkan labelnya sendiri dijeda untuk berunding dengan jenama di London, dia bercadang untuk kembali ke labelnya tidak lama lagi untuk meneruskan fokus pemikiran ekonya. Dia juga akan mengambil bahagian dalam pameran semasa Minggu Fesyen Orang Asli Toronto.

Jamie Membaca
Label:Jamie Membaca
suku kaum:Shoshone-Bannock dan Luiseño
Berpusat di:Lembah Pauma, California


  • Imej ini mungkin mengandungi Pakaian Pakaian Kasut dan Kasut
  • Temui 6 Pereka Orang Asli Menggunakan Fesyen sebagai Advokasi
  • Imej mungkin mengandungi Pakaian Pakaian Kasut Kasut dan Tumit Tinggi

Artis berbilang platform Jamie Okuma mungkin mereka bentuk sedia untuk dipakai dan aksesori, tetapi karyanya juga dianggap sebagai seni pada tahap tertinggi. Artis Shoshone-Bannock dan Luiseño, yang berdasarkan La Jolla Indian Reservation, mula bereksperimen dengan seni dan reka bentuk fesyen ketika dia hanya 18 tahun, dan melancarkan jenama fesyennya pada 2015. 'Saya benar-benar belajar sendiri,' kata Okuma. 'Seluruh kerjaya saya adalah kerja percubaan dan kesilapan.'

Karya fesyennya, yang berfungsi sebagai karya seni, telah menarik perhatian kurator muzium global, muncul di institusi seperti Muzium Seni Metropolitan dan Muzium Seni Nelson-Atkins, tempat kasut maniknya, bertajukAdaptasi, sedang dalam paparan. Siap pakai dia juga sedang dipamerkan di Texas Fashion Collection di University of North Texas, dan dia baru-baru ini memenangi anugerah Best of Show daripada Heard Museum Guild Indian Fair and Market untuk arca lembutnyaLindungi, Hormati, Hargai, menampilkan ibu Shoshone dan anaknya dalam papan buaian.

Okuma terkenal dengan jenama mewahnya yang 'indigenized'. Karyanya yang paling dikenali ialah kasut Christian Louboutin manik tangannya, yang telah ditutupi dengan corak burung walet yang rumit, atau dihiasi dengan bulu burung landak dan bulu ayam. Potongan-potongan itu mengambil masa sehingga enam bulan untuk mencipta dan menyampaikan pembalikan nakal peranan apabila ia berkaitan dengan pengagihan: pereka asli melukis daripada jenama fesyen besar-besaran, bukannya sebaliknya. (Petua orang dalam: Dia juga sedang berusaha untuk menyesuaikan sepasang Giuseppe Zanottis.)

Tahun lepas, Okuma turut memperkenalkan koleksi sedia pakai baharu semasa pameran 'Native Fashion Now' di New York. Kapsul itu termasuk tafsiran yang dipertingkatkan tentang pakaian reben tradisional dan pakaian jingle yang dilihat di powwows. Bagi Okuma, bagaimanapun, mencipta reka bentuk asli tidak pernah menjadi keinginan langsung-sebaliknya, dia mendapat kuasa dalam menggunakan fesyen untuk menuntut semula warisannya. 'Ketika saya masih muda, saya mahu pergi ke arus perdana, bermakna menjadi hanya pereka-bukan pereka asli,' kata Okuma. “Sekarang, saya sedar itu bukan perkara yang buruk. Dalam dunia di mana kita tidak sepatutnya melabel, saya rasa saya perlu menerimanya. Tiada siapa yang boleh membuat reka bentuk asli lebih baik daripada kami.'

Okuma sedang mengusahakan koleksi couture Fall dan sedia untuk dipakainya. Dan walaupun karyanya telah mengembara ke seluruh dunia, Okuma berkata hidup dengan tempahannya terus memupuk momen kreativitinya yang paling hebat. 'Berhubung tidak pernah menjadi satu perjuangan [bagi saya],' kata Okuma. “Saya telah tinggal di tempahan sejak saya berumur 4 tahun, dan saya bekerja di sini serta membesarkan keluarga saya. Budaya ada di sekeliling saya pada setiap masa.”

Evan Ducharme
Label:Evan Ducharme
suku kaum:Metis
Berpusat di:Vancouver, British Columbia


  • Imej ini mungkin mengandungi Pakaian Pakaian Hiasan Rumah Lengan Linen Kot Lengan Panjang Mantel Manusia dan Orang
  • Imej mungkin mengandungi Pakaian Pakaian Korset dan Pakaian Manusia
  • Imej mungkin mengandungi Pakaian Lengan Pakaian Lengan Panjang Manusia Perempuan Orang Jaket Blazer Kot Wanita dan Baju

Bagi pereka wanita sedia pakai Evan Ducharme, menerokai warisan Métisnya menyediakan sumber yang berterusan untuk memuaskan rasa ingin tahunya. Pereka bentuk, yang melancarkan jenamanya pada 2012, dilahirkan di Winnipeg, Manitoba, dan dibesarkan di komuniti tepi tasik St. Ambroise. 'Ia telah menjadi wilayah Métis selama lebih 100 tahun,' kata Ducharme. 'Membesar di sana benar-benar memupuk rasa bangga menjadi orang asli, dan ia merupakan sumber yang tidak ternilai untuk diambil untuk kerja saya.'

Ducharme belajar menjahit daripada keluarga pembuat pakaiannya. Pada tahun 2010, beliau berpindah ke Vancouver untuk belajar di Kolej Seni dan Reka Bentuk Visual. Maju pantas ke Ogos lalu ini, dan Ducharme melancarkan koleksi terbaharunya, bertajuk Atavism, semasa Minggu Fesyen Orang Asli Vancouver yang julung kali diadakan—sebuah inisiatif yang membolehkan penggambaran asli budaya orang asli moden. 'Sesuatu seperti fesyen, yang sangat visual, adalah medium yang sempurna,' kata Ducharme.

orang terkenal tinggi

Pereka bentuk, yang juga akan mempamerkan di Minggu Fesyen Orang Asli Toronto, merancang untuk mendedahkan koleksi baharu yang akan berfungsi sebagai lanjutan daripada Atavism, yang merangkumi amalan yang dihormati masa dari warisan Métisnya dengan cara baharu, seperti yang dilihat dalam baju-T bersulamnya. dan pakaian. 'Salah satu hasil kerja tangan utama ialah tenunan selempang Métis, yang pada asalnya dilakukan dengan tangan dan kemudian dibuat dengan alat tenun,' kata Ducharme. 'Kami mencipta teknik sulaman di mana kami mengambil benang dan corak yang serupa, tetapi kemudian menerapkannya pada jaringan sukan.'

Koleksi itu juga termasuk cetakan grafik dokumen banci sejarah yang ditemui Ducharme semasa menyelidik keturunan keluarganya. 'Datuk moyang saya telah disenaraikan dengan asal kaum Perancis, kemudian ia diconteng dan digantikan dengan asal usul suku India,' kata Ducharme. 'Sesiapa yang mengumpul banci tidak tahu bagaimana untuk menyenaraikannya.' Dia mendigitalkan cetakan itu dan memakainya pada jaket pengebom, skirt pensel dan beg klac.

Louise Solomon
Label:Tangan Sulaiman
suku kaum:Ojibwe
Berpusat di:Toronto, Kanada


  • Imej ini mungkin mengandungi Barang Kemas Orang Manusia Aksesori Kalung Aksesori Pakaian Pakaian dan Jari
  • Imej mungkin mengandungi Aksesori Aksesori Barang Kemas dan Cincin
  • Imej ini mungkin mengandungi Aksesori Aksesori Barang Kemas dan Gelang

Walaupun kebanyakan penduduk asli masih terus hidup dengan tempahan, pereka barang kemas Ojibwe Louise Solomon sedang mentakrifkan semula maksud menjadi 'orang asli bandar.' Solomon, yang berasal dari Chippewas dari Nawash Unceded First Nation, dilahirkan dan dibesarkan di pusat bandar Toronto. Label perhiasannya yang bagus, Hand of Solomon, telah dilancarkan pada 2013 dan mencerminkan didikan pereka di bandar itu. Ia menggabungkan unsur-unsur budayanya—karya kulit kayu birch, runcing bulu rusa, seni sisik ikan—dengan motif moden, seperti logam berharga dan permata. 'Pandangan biomekanikal adalah kegemaran saya-sekeping yang berasaskan alam semula jadi, tetapi mempunyai rupa futuristik,' kata Solomon. 'Saya berhasrat untuk merapatkan kedua-dua ruang, dan menunjukkan apa makna menjadi orang asli pada masa dan ruang ini kepada saya.'

Solomon belajar reka bentuk barang kemas di Kolej George Brown Toronto. Walaupun dia dibesarkan di bandar, dia berkata dia tidak pernah merasa terputus dari warisannya. 'Saya mungkin satu-satunya pelajar orang asli di sekolah saya, tetapi ia tidak pernah menjadi masalah,' kata Solomon. 'Melihat budaya dan tradisi indah rakan-rakan saya menghantar saya dalam usaha untuk mempelajari lebih lanjut tentang saya dan mendekati orang tua dan penjaga pengetahuan, yang telah memberi saya pemahaman yang lebih baik tentang siapa saya.'

Potongan menonjol dari koleksi terbaharu Solomon termasuk ikatan perkahwinan jalinan yang diilhamkan oleh sweetgrass, tersedia dalam pelbagai kemasan daripada perak sterling hingga emas 18 karat. Loket roda ubatnya, diperbuat daripada empat warna kristal Swarovski, mewakili ajaran empat arah budayanya, atau panggilan untuk menjalani kehidupan yang lengkap dan seimbang. Koleksi terbarunya juga diilhamkan oleh serigala dan termasuk tuangan cakar serigala yang dibuat menjadi rantai, loket, rantai manset, cincin dan anting-anting. 'Orang asli dan serigala mempunyai cerita yang hampir sama dan berkongsi banyak persamaan,' kata Solomon. “Bagi saya, serigala mewakili keluarga, kebanggaan, dan ketabahan—kualiti yang sangat penting untuk kita tanamkan dalam masa muda kita untuk hari esok yang lebih kukuh.”

Dengan mempamerkan pandangan yang lebih urban terhadap budayanya, Solomon berharap pendekatan bukan tradisionalnya akan memberi penerangan tentang pelbagai latar belakang dan ajaran yang dipegang oleh orang asli. Dengan kata lain: Tiada lagi stereotaip generik. 'Semakin banyak kita bercakap tentang pengagihan budaya dan mendedahkannya,' katanya, 'semakin dekat kita boleh mencapai perdamaian.'